Практика поездок за высокой культурой в другой город распространена в Европе, для нас это пока в диковинку. Не каждый готов ради искусства преодолеть какие-то 50 километров. Именно поэтому многих так удивил тот факт, что театр Романа Виктюка будет выступать не в Иркутске, а в соседнем Ангарске, в ДК «Современник». Тем не менее, настоящие ценители собрались и поехали. И так неожиданно Ангарск на 2 дня стал культурной столицей Приангарья.
Театр Романа Виктюка приехал к нам с двумя спектаклями: «Мастер и Маргарита» и «Саломея». Если первый спектакль вызвал неоднозначные отзывы (собственно, как мне кажется, и любая попытка поставить Булгакова), то второй однозначно стал праздником души для театралов.
На входе в ДК толпились в основном женщины, тут и там сновали школьницы в коротких шортиках (видимо, по соседству находится спортивная секция). Считается, что театр начинается с вешалки. Нас с фотографом не на шутку озадачила угрюмость гардеробщицы и билетерши: мы несколько раз попытались вежливо поздороваться и поблагодарить за работу, но вступать с нами в диалог никто не пожелал.
Спектакль начался с аудиообращения самого режиссера, который вежливо попросил о том, чтобы зрители не забыли выключить «свои дорогие игрушки». И началось… Полумрак, тревожная музыка, на сцене появляются актеры с сигаретами в длиннющих мундштуках. Закуривают. В зал потянуло табаком, зрители насторожились.
Идет суд над поэтом Оскаром Уайльдом. Его обвиняют в неподобающей для чопорной Англии связи с Бози, молодым лордом Дугласом, и приговаривают к 2 годам тюрьмы. Личная жизнь поэта — канва и красная нить для самой его пьесы «Саломея». Задает тему любви, порока, красоты, морали и, главное, свободы. Предосудительно ли любить красоту во всем? Разве не с удовольствием смотрите на обнаженного Иисуса и не прекрасно ли его тело?
Как живое подтверждение тому — почти провокационная полуобнаженность самих актеров на сцене. Но это и ход — когда смотришь на движения всех мышц, видишь, как дрожит спина, вздымается живот — еще тоньше и четче понимаешь переживание героя, а у каждого в «Саломее» свой надрыв.
Фабула одноактной пьесы Уайльда взята из Евангелия. Саломея трагично известна тем, что танцевала для Ирода Антипы на празднике дня его рождения, а взамен попросила у тетрарха Иудеи и мужа своей матери голову Иоанна Крестителя на блюде.
Во всем спектакле одна по-настоящему женская роль — матери Оскара Уайльда. Та же актриса играет и мать Саломеи, распутную царицу Иродиаду. Остальные роли мужские, но как же прекрасна была Саломея в мужском исполнении, какой великолепный у нее был голос и какие душераздирающие интонации.
Музыка, пластика, декорации, игра актеров — все было настолько великолепно, что держало зрителя в крайнем волнении все 2 часа, пока длился спектакль. И меня абсолютно покорили вплетенные в него стихи Уайльда в оригинале. «Конечно, это искусство не для каждого, да и билет не дешевый, но какой же сильный спектакль!», — рассуждала зрительница в очереди в гардероб.
Стоит ли говорить, как долго и бурно аплодировали зрители. Два вечера виктюковских спектаклей определенно стали одними из самых ярких событий культурной жизни области в уходящем году и одними из самых запоминающихся — точно.
Александра Поблинкова, IRK.ru
