Фарфор в ее руках превращается в произведение искусства. Интервью с художницей Натальей Печёнкиной

— Как давно вы занимаетесь созданием изделий из различных материалов? С чего все началось?

— Творчеством я занимаюсь с самого детства. Сначала увлекалась рисованием, затем уже в институте окончила курсы по вязанию. Создавала одежду себе и родным. Думаю, что любовь к творчеству передалась мне от дяди. Он учился в Ленинградской академии художеств. У нас в школе висели портреты, которые он написал.

Но хочу сказать, что в творчестве талант важен на 1%. Остальное — это трудолюбие. Если человек не будет трудиться, то у него никогда ничего не получится. Также важно оттачивать свои навыки и развиваться. У меня нет художественного образования, но я окончила многие курсы, в том числе в Москве. Лепила даже ночью, потому что трудолюбие — моя отличительная черта характера. Постоянно совершенствую свои навыки, учусь у других мастеров.

— Кто вы по образованию?

— Первое образование у меня агроном, а второе — финансист. Кстати, среди экономистов много творческих людей. Но они постоянно борются с собой, потому что у них больше развита левая часть полушария, а не правая. У меня все также. Правая часть постоянно хочет творить, а левой нужно, чтобы все было четко и выверено. Это немного мешает, но я справляюсь.

— Когда хобби переросло в полноценную работу?

— Примерно в 2005-2006 годах. Тогда я серьезно стала заниматься созданием украшений, начала отправлять их на выставки и продавать.

— С какими материалами вы работаете?

— Английский фарфор, жидкий акрил, эпоксидная смола, стекло, бисер и многие другие. Работаю только с профессиональными материалами. Потому что, чем качественнее материал, тем красивее работа. В целом умею создавать изделия в 14 различных техниках. Часто совмещаю их. Так работы получаются намного интереснее.

— Какой материал наиболее сложный в работе?

— Очень прихотливый — фарфор. Но из него получаются красивые и изящные изделия. Нравится добавлять в свои работы цветочные элементы. Вторая моя любовь — море. А первая — цветы. Все началось с брошек, затем постепенно начала лепить цветы и создавать из них панно. До меня такого никто не делал. Всегда стараюсь найти материалы, которые ещё никто не применял. Например, в Иркутске ни один художник не создавал скульптуры из голландского паверпола (текстильный отвердитель — прим. ред.). Даже в Москве его перестали применять, потому что материал не получил распространение в России.

Что касается английского фарфора. Это очень капризный материал, потому что быстро сохнет. Он покорился мне не сразу, но я научилась с ним работать. Теперь передаю свои знания ученикам.

— Где черпаете вдохновение?

— Люблю творчество Рене Лалика. Это выдающийся французский декоратор интерьера, ювелир, художник. Меня завораживает его творчество. Не так давно посетила мастер-классы в галерее «София» в Иркутске. Сейчас создаю для них коллекцию украшений. Вдохновляюсь работами Лалика.

Насмотренность очень важна для развития художественного мастерства. Ты понимаешь, что тебе нравится, а что нет. Тогда появляется свой стиль, рождаются оригинальные идеи для создания чего-то нового.

— Какая главная цель вашего творчества? Что хотите донести до людей?

— Каждый художник создает свои работы не просто так. И я не исключение. Хочу, чтобы, когда люди смотрели на мои работы, у них появлялись позитивные эмоции, развивалось чувство прекрасного. В общем моя цель — нести добро, любовь и красоту в этот мир.

— Расскажите подробнее о своей выставочной деятельности. В каких проектах вы участвовали?

— Первая выставка, в которой я участвовала, проходила в павильоне культуры на ВДНХ в Москве. Показывала свои украшения, в том числе из чароита. Также участвовала в выставках в Киеве, Минске. В период пандемии мои изделия выставляли в онлайн-галереях во Франции, Сингапуре, Японии. Кроме того, отправляла свои работы в Америку. В 2024 году приняла участие в порядка 20 выставках, в том числе в Объединенных Арабских Эмиратах, Италии, Китае, Турции и других странах. Помимо этого, одна из моих работ — скульптура «Берегиня» — вошла в число победителей российского конкурса «Искусство и Добро». Лучших выбирали из тысячи заявок, которые поступили из России, стран СНГ и других государств.

— Какие мастер-классы вы проводите?

— Провожу мастер-классы по флюид-арту (12+), где для создания работ используется жидкий акрил. Посещение занятия — это своеобразная арт-терапия. Человек может не просто заняться творчеством, но и отдохнуть, получить заряд положительных эмоций. Ради этих ощущений многие приходят на занятия по несколько раз.

Никаких специальных навыков не требуется. Важно просто прийти с хорошим настроением. Даже если вы не умеете рисовать, все равно сможете создать свою картину, которую можно забрать с собой и повесить дома. В работах ученики используют цвета, которые подходят к их интерьеру.

Каждый участник мастер-класса создает собственное произведение со своим видением и смыслом. На заготовке все пишут свои заветные желания, позже эту надпись заливаем краской. Благодаря специальной технике у каждого получаются интересные и оригинальные работы.

Также провожу мастер-классы по английскому фарфору (12+). Здесь все немного сложнее, но не менее интересно. Вместе с учениками создаем вазы, кружки, к Пасхе делали яйца. Каждый может проявить фантазию и создать уже свое произведение искусства. Из фарфора можно вылепить красивые цветы, в том числе розы, гортензии, незабудки, а ещё сакуру, яблоню. Все материалы участникам мастер-классов предоставляются.

— В мастер-классах могут принять участие и дети, и взрослые?

— Фарфор для детей будет сложноват, занятие длится чуть более трех часов, а вот флюид-арт вполне подойдет. Продолжительность мастер-класса – полтора часа. На занятия по флюид-арту можно приходить с пяти лет. Мастер-классы проводятся в группах и индивидуально. Есть возможность посетить мастер-класс всей семьей или рабочим коллективом. Занятия проходят в художественной мастерской. Также по договоренности их можно провести на выезде.

— Как часто проходят мастер-классы? Как на них можно записаться?

— Занятия проходят два раза в неделю. Записаться на них можно через Телеграм или «ВКонтакте».

Жители и гости Иркутска могут не только посетить мастер-классы Натальи Печёнкиной, но и приобрести украшения, картины, скульптуры и другие изделия, изготовленные мастером из английского фарфора, эпоксидной смолы, жидкого акрила и других материалов. Художественная мастерская расположена по адресу: на улице Марата, 62 в Иркутске. Доступно оформление заказа по почте.

В материале использованы фотографии, предоставленные Натальей Печёнкиной. Автор снимков — Ирина Аленичева.

Наталия Раткевич, IRK.ru

ERID: 2VfnxxBKcm

ИП Печёнкина Наталья Ивановна

Реклама