Солист Мариинского театра Глеб Перязев о людях, Иркутске и мечтах

Глеб, ваш приезд в Иркутск в 2026-м году необычный — вы выступили на фестивале русской оперы в «Тальцах». Что для вас значит это выступление?

— Большое счастье возвращаться домой. Иногда не позволяет график, иногда ситуация, но в любой момент, когда можно зацепиться за выступление, я с удовольствием принимаю предложения, а иногда и сам предлагаю. В этом году действительно уникальный спектакль — «Евгений Онегин» в постановке Алексея Олеговича Степанюка, очень известного мирового режиссера. Это его молодая работа в классическом стиле: классические костюмы, классические декорации. Думаю, это огромный подарок для иркутской публики.

Иркутская публика особенная, и «Тальцы» — непростая история, потому что открытое небо предполагает определенную специфику. Мы, оперные певцы, поем без микрофонов, а здесь придется их использовать, потому что нет акустики. Но у нас было несколько дней репетиций, мы занимались в отреставрированном зале филармонии — без микрофонов, в акустике. И это большое счастье — единение Иркутского губернаторского оркестра и петербургских музыкантов. Приехал полный состав, дирижер Алексей Николаевич Васильев — ректор Петербургской консерватории, прекрасный музыкант. По-разному бывает, когда дирижеры сталкиваются с новым оркестром, но здесь абсолютное единение, смех, радость, улыбки.

Вы сказали, что иркутская публика — особенная. Почему?

— Она очень серьезная. Денис Мацуев благодаря своему фестивалю воспитал несколько поколений экспертных слушателей. Когда выходишь к иркутянам — это как экзамен. В Иркутске никогда не было низкого уровня музыкантов. Это вдвойне ответственно, и спасибо Денису Леонидовичу за такого чуткого зрителя.

В прошлом году вы открывали в Иркутске концертный зал, и по вашей инициативе ему присвоили имя солиста Большого театра, иркутянина Ивана Петрова. Почему для вас это было важно?

— Я дебютировал в Большом театре, и там везде видишь портреты, упоминания Ивана Ивановича Петрова как величайшего баса 20-го века, супермировой звезды. Он пел по всему миру. Я приобрел его автобиографическую книгу, и первая глава называлась «Иркутск — тридцатые годы». У меня был шок. Понял, что мы с ним буквально с одной улицы — Чудотворская, он жил около Глазковского моста, в 200 метрах от моего дома. И это стало для меня личной историей.

Я начал звонить деятелям культуры в Иркутске, узнавать, есть ли упоминания, и все разводили руками: «Первый раз слышим». А он народный артист СССР, дважды лауреат Сталинской премии. Я понял: надо сохранять память, на этом воспитываются следующие поколения. Мы смотрим на земляков и думаем: хотим быть такими же. И как раз совпало, что Иркутская областная детская школа искусств открылась после реставрации. Я предложил объединить символы. Мы присвоили имя залу, сделали информационный стенд про Ивана Петрова на входе. Теперь дети, которые приходят учиться, видят его и знают о нем.

В Мариинском и Большом театрах служат восемь солистов-иркутян. Давайте помечтаем: возможен ли такой фестиваль в Иркутске, куда приеду все они?

— Мне важно, чтобы иркутяне знали об этих людях, что они все здесь воспитывались, важно, чтобы они приезжали. Мои коллеги этого хотят и к этому стремятся. Я надеюсь, мы перестанем ждать кого-то и будем делать сами. Я бы хотел, чтобы это была не разовая акция, а постоянная история. Чтобы они бывали в Иркутске регулярно, давали концерты, мастер-классы.

Важно развивать культуру внутри государственных учреждений. У нас есть училище, школа искусств, филармония. И только вместе мы сможем развивать культуру по-настоящему. Безусловно, фестиваль Мацуева — огромная мировая величина, это один из самых сильных фестивалей в России. Немногие регионы могут позволить себе за неделю четыре ведущих оркестра с супердирижерами. Это гордость. Но иркутяне должны стягиваться домой и взращивать новое поколение.

Как вы стали оперным певцом, если ваши родители — ученые-математики?

— У всех своя история. Я недавно встретил соседа, он сказал: «Ты иногда пел в душе, мы думали, проблемы с головой. А оказывается, все получилось». Так что первая сцена — душевая кабина.

Важно, чтобы рядом были специалисты, которые вовремя замечают талант и грамотно направляют. В Иркутске такие люди существуют. Мой первый педагог — Николай Александрович Прошин. Меня к нему привел отец: в школьном хоре сказали, что есть голос, но нужен педагог, и обязательно мужчина. Прошин с первой распевки сказал: «Будем заниматься» — и все пошло.

Это правильная история: увидели перспективу, развили, отправили учиться. И когда человек возвращается, он приносит компетенции домой. Мы открывали зал Петрова — провели мастер-класс для студентов училища, пришли десять ребят. Я, как преподаватель консерватории, что-то могу сказать, посоветовать, у меня уже учатся иркутяне. Один из них — Даниил Падерин. Его услышали, он занимался, поступил в консерваторию, и его распределили ко мне. Это следующее поколение, он очень сильно поет, скоро Иркутск его услышит.

В 21 год вы дебютировали в Мариинском театре. Что было самым страшным в том момент?

— Испугаться я не успел. Дебют произошёл 18 июня 2016 года, мне был 21 год. На фестивале «Звезды белых ночей» я стоял на страховке: выучил партию в современной опере, которую знали только три человека в мире. Один певец уехал на гастроли, другого срочно заменили, и меня кинули в бой.

Я ехал через Троицкий мост, и вдруг звонок: «Поторопитесь, вы будете петь». Дирижировал Валерий Гергиев — ему даже не сказали, потому что вариантов не было. Меня загримировали, надели костюм, первый выход — одиночный, в полной тишине. Все прошло хорошо, так случился мой дебют. После этого начали предлагать другие партии. Я очень благодарен учителям, которые, рискуя репутацией, поддержали меня.

Через десять лет история повторилась с партией Бориса Годунова. Я репетировал, стоял на страховке, утром в день премьеры мне позвонили и сказали: «Где ты?». Я прибежал, меня загримировали на бегу, выкатили на платформе, открылись ворота, зал, декорации, колокола — и я стою с державой. В голове мысль: что я здесь делаю? Экстрима в профессии хватает.

Вы ведете блог. Зачем артисту мирового уровня это нужно?

— Для меня это летопись современной культуры. Меня вдохновил канал коллеги, который в конце девяностых снимал гастрольную жизнь: Нью-Йорк, Лондон, Вена. Сегодняшние звезды тогда были детьми, хулиганили, что было невероятно интересно, а сейчас никто такое не фиксирует. Я снимаю гастрольную жизнь: Мариинский театр, Большой, зарубежные поездки. Например, недавно выпустил ролик из Бразилии.

Мы также открыли в Петербурге студию «Глебас подкаст», приглашаю известных деятелей культуры. Это фиксация культурного момента, чтобы через тридцать лет можно было посмотреть и вспомнить.

Расскажите самый смешной случай из своей практики?

— В пандемию ковида я однажды звонил своему концертмейстеру — так я думал. Но случайно в телефоне нажал не на то имя и позвонил одной из фанаток театра. Спрашиваю: «Алла, как здоровье?» Она в ответ: «Как приятно, что вы позвонили». Я понимаю, что ошибся, но не говорить же: «Извините, до свидания». Начал расспрашивать о здоровье. Она сказала: «Как удивительно, что оперные певцы звонят фанатам». Было неловко, но она до сих пор вспоминает тот случай.

Или премьера в Греческой национальной опере — «Богема». Сидел на складном стуле, заигрался, и стул сложился. Я улетел ногами назад, вылил себе на лицо сок из бокала, подавился. Встаю, а режиссер говорит: «Гениально! Как ты это сыграл?» Пришлось падать все пять спектаклей.

Историй много. Надеюсь, когда-нибудь они оформятся в книгу.

Какие у вас планы на Иркутск на следующий год?

— Для меня Иркутск — не пафосные слова, а важная тема, которая занимает много времени в моей голове. У меня внутренняя потребность сюда приезжать и что-то делать — возвращать земле все, что она мне дала. Мы обсуждали идеи фестивалей, но я не просто так возвращаюсь в школу искусств — это отличный зал, и мы пытаемся сделать там что-то на постоянной основе. С финансированием возможностей пока не проглядывается, но многие артисты готовы приезжать по моей просьбе за скромные гонорары. Главная проблема — авиабилеты, если найдем помощь, сможем привозить больше артистов.

Самое главное — развивать образование. В эти дни в Иркутске ректор Петербургской консерватории, и мы поедем смотреть зал Петрова, как учатся дети. Может быть, найдем мостик, когда талантливые ребята смогут приезжать на мастер-классы, их послушают, поймут перспективы. Потом они вернутся и будут взращивать следующее поколение. Важно поддерживать школы и училища. Мечты у меня искренние. Если у кого-то есть желание участвовать в развитии культуры и образования в Иркутске, я готов выслушать предложения и объединить усилия. Поодиночке ничего не получится.

Беседовала Анна Суркова, IRK.ru

Над текстом работала Екатерина Емелина, IRK.ru