Ты вспомни, как все начиналось

В иркутский прокат вышла десятая картина знатного английского режиссера Дэнни Бойла «Транс». Высокому уровню девяти предыдущих она не уступает ни на йоту.

Спокойно жил себе да нормально поживал лондонский аукционер Саймон (Джеймс МакЭвой), пока не вздумал вдруг заложить душонку хваткому заезжему мафиози Фрэнку (Венсан Кассель). Последнему Саймоном обещано полотно великого Гойи под названием «Ведьмы в воздухе», которое аукционер должен будет предоставить бандитам после сымитированного ими налета.

Однако налетчики переусердствовали в попытке обеспечения своего подельника внушительным алиби, и тот потерял сознание от удара по голове. Придя в себя, бедолага не может вспомнить главного: куда он подевал искомую картину? Пацанское внушение со стороны Фрэнка и старательные пытки, которым его подчиненные подвергают Саймона, не приносят никаких результатов.

Остается последнее средство против досадной саймоновской амнезии — аукционеру решено устроить сеанс гипноза. Соответствующий специалист, оказавшийся симпатичной мулаткой по имени Элизабет (Росарио Доусон), быстро смекнет, что серьезные мужчины ищут в подсознании неудачника, и согласится работать только за внушительный процент с грядущей продажи потерявшегося шедевра.

От британского режиссера Дэнни Бойла, равно как и от его сородича Гая Ричи, всегда воротили нос умники, помешанные на артхаусе, «кино не для всех» и всякой такой синематографической «непопсе». Однако годы идут, гопницкий угодник Гай Ричи окончательно «исснимался», артхаус как таковой тоже пребывает не в лучшей форме, и только якобы безбожно попсовый миляга Бойл все тот же — бодрый, жизнерадостный, яркий, очень талантливый и вечно молодой.

Кажется, за 20 лет карьеры и 10 полнометражных кинофильмов Бойл сравнительно сплоховал лишь раз — в 2007-м, когда выдал на-гора весьма неоднозначный и многими поклонниками категорически не принятый фантастический триллер «Пекло». Зато тотчас после этого Дэнни снял знаменитейшего своего «Миллионера из трущоб», а три года назад — восхитительную монодраму «127 часов».

Что ж, «Транс», представьте себе, выбивается даже и из этой завидной поп-компании. Со времен «Черного лебедя» не производили на свет столь же ладного прирожденного кинохита, который, с одной стороны, самым бесстыдным образом заигрывает с «широким зрителем», а с другой — имеет на это полное право.

Между «Трансом» и приснопамятным балетным хоррором Даррена Аронофски вообще много общего — от участия в обеих лентах замечательного француза Венсана Касселя до необычайно действенного метода обоих режиссеров, который можно обозначить термином «иронический пафос». Это когда патетики и напыщенности в кадре — вроде бы выше крыши, но от них ничуть не воротит, а даже наоборот, поскольку в произведение впрыснуты еще и лошадиные инъекции иронии и самоиронии.

Этим, кстати, Дэнни Бойл выгодно отличается от досужего и доставшего Кристофера Нолана. «Транс», чего греха таить, отчасти напоминает унылое нолановское «Начало», но все-таки ни разу не пытается встать на котурны и начать затуманивать зрителю мозг произвольной претенциозностью, что так свойственно создателю «Темного рыцаря».

Напротив — «Транс» именно играет с зрителем, настойчиво, но в то же время ненавязчиво вовлекает его в распутывание прелюбопытной головоломки. Самое интересное в процессе просмотра этой картины — аккуратно следовать за увлекающим тебя в глубь гипнотических снов режиссером и ждать, что он вот-вот опростоволосится, запутается в собственных трюках и уловках. Иными словами, жгучее желание уличить Дэнни Бойла в том, что он демонстрирует нам здесь не более чем продукты своего прогрессирующего бреда, должно зародиться во всяком зрителе «Транса». Однако рассказчику всякий раз удается связать концы с концами, а уж в финале какие-либо вопросы должны остаться только у излишне въедливого зануды.

Рассказчик в данном случае — это, конечно же, сам режиссер, а вовсе не герой Джеймса МакЭвоя, который поначалу пытается взять на себя повествовательные функции. Но это уж дудки, в фильмах Бойла подобное не проходит ни у кого из его персонажей. Дэнни — один из наиболее самодостаточных постановщиков современной эпохи; он вам и швец, и жнец, и на дуде игрец. Самая сильная сторона всех без исключения картин Бойла — визуальная, и такой комплимент сегодня можно адресовать единицам (в список которых шарлатанам вроде Кристофера Нолана не попасть никогда).

Все в лентах Бойла (и в «Трансе» это особенно заметно) подчиняется безупречному ритму, каждый раз изобретаемому режиссером заново, но всегда остающемуся стопроцентно узнаваемым. Достаточно показать зрителю, знакомому с предыдущими работами Бойла, но еще не посмотревшему «Транс», парочку любых десятисекундных фрагментов отсюда — и можно держать пари, что почерк Дэнни будет опознан с первой попытки.

Но Бойл, как уж сказано, — всегда разный: не подумайте, что «Транс» для него — хоть в какой-то степени повторение пройденного. Нет, для создателя столь непохожих друг на друга лент, как «На игле», «Пляж», «Жизнь хуже обычной», «28 дней спустя» и так далее, расхожий режиссерский метод самоплагиата попросту неприемлем. Дэнни буквально фонтанирует идеями; он — режиссер-калейдоскоп, постановщик-праздник, некий киношный человек-гейзер, брызжущий во все стороны всполохами разноцветных огней.

Британское кино от века считалось оплотом визуального занудства, скучных драм из жизни долго запрягающих английских брезгливцев и чистоплюев. Но вот уже два десятилетия кряду Дэнни Бойл фактически в одиночку опровергает это популярное мнение (небезосновательное, кстати). В частности, «Транс» выглядит стопроцентно голливудским (но в самом лучшем смысле этого эпитета!) зрелищем; то, что действие здесь развивается в Англии, по большому счету не имеет никакого значения.

Недаром главную женскую роль в «Трансе» играет нынешняя возлюбленная Дэнни Бойла Росарио Доусон, которая, конечно, является ярко выраженной американкой-до-мозга-костей. К слову, роль пронырливой гипнотизерши сыграна ею блестяще, а успевшую уже стать интернет-мемом сцену, в которой мисс Доусон предстает нагой с головы до пят, в условиях нынешнего голливудского ханжества допустимо назвать прямо-таки актерским подвигом.

Хвала же Дэнни Бойлу, что он по-прежнему не желает оголливудиваться, как большинство его успешных соотечественников-режиссеров, и почти все фильмы снимает на родине. Даже великий Хичкок (чей талант был примерно той же природы, что и бойловский) не мог похвастаться подобным патриотизмом.

Евгений Новицкий, IRK.ru