Город всегда был одним из центральных сюжетов в творчестве местных живописцев. Атмосфера, история, архитектура и большая творческая свобода по сравнению с центральными регионами сделали Иркутск очень притягательным для творческих людей. Здесь художники могли развивать свой язык, экспериментировать с формой и цветом.
Облик столицы Приангарья менялся со временем, но образ старого Иркутска живет на полотнах местных авторов. Восприятие города никогда не было однозначным – оно трансформировалось вместе с поколениями, отражая личные переживания, дух времени и память. Стремясь сохранить архитектурный портрет, художники переносили на полотна урбанистические пейзажи и детальные панорамы.
Борис Лебединский
Художник дореволюционной эпохи. Приехав в Иркутск после Гражданской войны, заинтересовался его историей и старинной архитектурой Восточной Сибири. Изучая архивные документы, живописец воссоздал стены Иркутского острога и перенес на бумагу точный образ Московских ворот. Лебединский искренне любил город и старался не только показать старые конструкции, но и изобразить облик современной ему столицы Приангарья.
На картине «Иркутск, 1971 год» изображены Глазковский мост и центр. Можно увидеть, как преобразились вокзал и мост, сравнить городской пейзаж сегодня и в середине 20-го века. График так точно подходил к изучению и изображению деталей, что спустя годы его работы стали основой для проекта по восстановлению Московских ворот в центре Иркутска.
Владимир Кузьмин и Анатолий Костовский
Другое восприятие и принцип изображения города был у Владимира Кузьмина и Анатолия Костовского. Их дуэт – один из примеров крепкой дружбы между художниками. Они выходили на совместные пленэры, создавали общие работы, подписывая их одним псевдонимом. На полотнах авторы отразили виды деревянных домов и маленьких тихих улиц, но их творчество не находило одобрения в профессиональной среде: в советские годы живопись должна была быть обращена к современности.
Несмотря на критику, друзья не перестали изображать старый Иркутск: на их картинах можно увидеть множество зданий с разной судьбой – одни отреставрированы, другие снесены или перестроены. Например, они работали с видами 130-го квартала, который сейчас стал местом встреч, отдыха и туристическим центром. Для Кузьмина и Костовского местные улицы оказались полны воспоминаний и переживаний. Они называли город своей мастерской и местом вдохновения.
Николай Башарин
Художник, который провел свое детство во дворах Второго Иркутска. Уже тогда он оставлял небольшие зарисовки в своем блокноте. В зрелые годы Башарин часто отправлялся в творческие командировки, посещал музеи и творческие резиденции. Несмотря на славу портретиста, многим Башарин запомнился как прекрасный пейзажист.
Как и Кузьмин с Костовским, он часто изображал иркутскую старину. Деревянные дома и улицы становились основой его пейзажных зарисовок и передавали состояние природы и человека. На картине «Весна» изображен старый деревянный двухэтажный дом, расположенный посреди весенней улицы. Бледные, приглушенные тона картины создают ощущение легкости и пробуждения. На небольшом полотне художник смог передать своеобразие архитектуры старого Иркутска.
Дмитрий Лысяков
Дмитрий Лысяков приехал в Иркутск из Биробиджана и окончил местное художественное училище. Художник стал известен портретами современников: на его полотнах можно увидеть близких друзей и иркутскую интеллигенцию. Среди работ автора нашли свое место и бытовые натюрморты с городскими пейзажами. В самых простых вещах Лысяков искал символизм, раскрывая через них характер человека и его окружение.
На картине «Иркутск» город служит фоном для зимней Ангары, но становится главным акцентом работы. Силуэты домов, промышленных зданий и храмов сливаются с природой. Главная особенность творчества автора – его способность уловить поэзию в том, в чем большинство видит обыденность.
Геннадий Кузьмин
С городским пейзажем работал еще один местный художник – Геннадий Кузьмин, который творил в сложное постперестроечное время. Когда страна находилась в неустойчивом состоянии, автор переносил в работы ощущения тревоги и волнения, превращая изображения привычных уличных видов в личное высказывание. Иркутск на картинах Кузьмина мы видим глазами самого автора.
В работе «Иркутск. Улица Карла Маркса, 70» город изображен в спокойных мягких сине-серых тонах, а на полотне «Иркутск» – наоборот, в ярких пестрых красках, отражая внутреннее состояние художника.
Увидеть эти и другие замечательные работы иркутских авторов можно в постоянной экспозиции Галереи Виктора Бронштейна.
Фотографии Кирилла Конина
Никита Хойлов, IRK.ru
